‘Smurfs: The Lost Village’ Naskhah Sudut Pandang Wanita [mstar]

FILEM: Smurfs: The Lost Village

PENGARAH: Kelly Asbury

PENYUMBANG SUARA: Demi Lovato, Mandy Patinkin, Joe Manganiello, Meghan Trainor, Rainn Wilson, Michelle Rodriguez dan Julia Roberts

GENRE: Animasi

DURASI: 90 minit

PENGEDAR: Sony Pictures Releasing International

TARIKH TAYANGAN: 6 April 2017

SEBELUM anda menonton filem Smurf: The Lost Village (bagi mereka yang masih belum berbuat demikian atau ada perancangan untuk menontonnya), jangan kelirukan diri anda dengan mengaitkan filem ini dengan dua buah filem Smurfs sebelum ini iaitu The Smurfs (2011) dan The Smurfs 2 (2013).

Penulis berkata demikian kerana Smurfs: The Lost Village tiada kaitan langsung dengan dua filem yang disebutkan di atas.

Pertamanya, dua filem terdahulu itu merupakan gabungan filem cereka dan animasi berkomputer manakala filem Smurfs yang baharu ini merupakan filem animasi sepenuhnya.

Dalam erti kata lain, Smurfs: The Lost Village merupakan sebuah naskhah baharu bagi memancing peminat filem animasi khususnya untuk menonton komuniti The Smurfs dalam dunia yang berbeza.

Sekadar berkongsi maklumat, secara teknikalnya, Smurf: The Lost Village bukanlah filem animasi The Smurfs yang pertama.

Sebaliknya, watak francais komik ciptaan Pierre Culliford atau nama penanya, Peyo itu pernah dizahirkan secara animasi ke layar perak sebanyak dua kali menerusi The Adventures of Smurfs (1965) yang memiliki lima cerita di dalamnya dan The Smurfs and the Magic Flute (1976).

Justeru, mungkin menyedari jiwa sebenar The Smurfs terletak pada penerbitan animasi telah mendorong Sony Pictures Animation untuk menghasilkan filem animasi baharu ini selain untuk mengabadikan nostalgia peminat watak makhluk kerdil berwarna biru itu yang pernah mencetuskan fenomena luar biasa lebih empat dekad lalu.

Seperti mana yang disebutkan, Smurfs: The Lost Village sememangnya sebuah cerita baharu yang mengambil pendekatan berbeza terutama dari sudut tema filem itu sendiri.

Secara ringkasnya, filem animasi arahan Kelly Asbury (Gnomeo & Juliet, 2011 dan Shrek 2, 2004) ini memfokuskan kepada satu-satunya watak wanita dalam dunia The Smurfs iaitu Smurfette (penyumbang suara oleh Demi Lovato) yang mahu mencari siapakah dirinya yang sebenar.

Sementelah, dia sendiri dicipta daripada tanah liat dan dihidupkan oleh ahli sihir jahat bernama Gargamel (Rainn Wilson) untuk melunaskan misinya menghancurkan koloni The Smurfs.

Namun, Smurfette kemudiannya diberikan ‘nyawa’ baharu oleh Papa Smurfs (Mandy Patinkin) dan merubahkan ia menjadi sebahagian daripada keluarga The Smurfs.

Pun begitu, Smurfette merasakan dirinya masih lagi ada kekurangan dan persoalan yang tidak berjawab tentang identiti dirinya sehingga dia nekad untuk keluar dari zon selesanya dan mencari jawapan untuk segala permasalahannya.

Tanpa disedari, sedang dalam perjalanan menuju ke destinasi selepas mendapat tahu bahawa ada puak lain yang mendiami di satu bahagian terceruk hutan di kawasan tempat tinggal mereka, Smurfette telah diekori tiga sahabatnya, Hefty Smurf (Joe Manganiello), Clumsy Smurf (Jack McBrayer) dan Brainy Smurf (Danny Pudi).

Bermula detik itu bermulalah pengembaraan mereka yang penuh mencabar dan warna-wani lebih-lebih lagi turut disertai oleh Gargamel dan dua pembantunya, si kucing Azrael (Frank Welker) dan seekor burung bernama Monty yang mahu menculik Smurfs sebanyak mungkin bagi melunaskan misi jahatnya untuk menjadi ahli sihir yang lebih berkuasa.

Sehinggalah apabila Smurfette, Hefty, Clumsy dan Brainy menemui perkampungan yang dicari yang diketuai oleh Smurf Willow (Julia Roberts) bersama-sama penduduknya yang kesemuanya adalah wanita.

Dari sudut pandang penulis sebagai seorang audiens, Smurfs: The Lost Village menonjolkan sisi wanita moden yang memiliki pemikiran sendiri, mencari pembebasan diri, masih mengekalkan ciri-ciri wanita sejati selain membuktikan bahawa mereka juga sebenarnya mampu menjadi pemimpin yang baik.

Kesemua ini dapat dilihat menerusi watak-watak yang ditonjolkan seperti Smurfette, Smurf Willow, Smurf Storm (Michelle Rodriguez), Smurf Blossom (Ellie Kemper) dan Smurf Lily (Ariel Winter) yang menggambarkan karakter wanita yang disebutkan.

Barangkali disebabkan juga penulis lakon layarnya juga adalah dua orang wanita, Stacey Harman dan Pamela Ribbon yang mahu memberikan nafas baharu dalam karakter The Smurfs itu sendiri yang sebelum ini penceritaannya banyak berkisar tentang kuasa lelaki.

Bahkan, watak Papa Smurf yang sering kali dijadikan sebagai ketua dan penyelesai masalah juga tidak terlalu ditonjolkan dalam filem Smurfs: The Lost Village sebagai tanda bahawa wanita sebenarnya juga berkebolehan menyelesaikan masalah mereka tanpa perlu dibantu lelaki.

Babak akhir melibatkan Smurfette dan Gargamel juga secara jelas menunjukkan bahawa biarpun wanita sering kali dianggap sebagai objek yang lemah dan tidak berupaya mempertahankan diri mereka, tetapi adegan itu membuktikan sebaliknya.

Penyanyi terkenal, Demi Lovato menyumbangkan suaranya untuk watak Smurfette

 

Biarpun begitu, Smurfs: The Lost Village bergerak dengan perlahan dan menimbulkan sedikit rasa bosan di awalnya namun, momentum itu mula menaik secara berperingkat sehinggalah ia ke pengakhirannya.

Dalam konteks penerbitannya sebagai filem animasi, ia masih boleh dinikmati dan dapat memberikan hiburan untuk seisi keluarga selain meninggalkan nostalgia untuk mereka yang membesar dengan watak-watak comel ini. 

*** Penulis : SHAZRYN MOHD FAIZAL(shazryn.faizal@gmail.com) ialah bekas wartawan hiburan dan graduan Sarjana Komunikasi (Pengajian Skrin), Universiti Sains Malaysia, Pulau Pinang. Ulasan ini ditulis berdasarkan pandangan peribadi penulis tanpa dipengaruhi sesiapa.

Animasi Malaysia cetus fenomena baharu

SEKUMPULAN kanak-kanak kelihatan teruja melihat beberapa karakter animasi yang diperbuat daripada kadbod yang disusun semasa Pameran Animasi Malaysia 2015 (Anifest@Summit 2015) di pusat beli-belah The Summit Subang USJ, baru-baru ini.

Kanak-kanak berusia dalam lingkungan lima hingga 10 tahun itu seperti baru kali pertama melihat beberapa karakter animasi yang suatu ketika dahulu pernah mencetuskan fenomena dalam kalangan kanak-kanak pada sekitar tahun 90-an.

Apabila kru Jurnal bertanyakan tentang salah satu karakter animasi yang dipamerkan, ter­nyata kanak-kanak tersebut tidak tahu, malah tidak pernah mendengar siri animasi yang dimaksudkan iaitu Usop Sontorian.

“Pameran ini bertujuan untuk mengimbas nostalgia sewaktu zaman kegemilangan animasi tempatan yang pernah popular suatu masa dahulu,” kata Pengarah komunikasi Anifest@Summit 2015, Shamsaimun Ezil yang juga merupakan Setiausaha Persa­tuan Animasi Malaysia (Animas).

Katanya lagi, acara tersebut secara tidak langsung dapat memupuk semangat perpaduan masyarakat melalui animasi serta mengetengahkan aspek budaya.

Mengimbas kembali sejarah, contoh pertama animasi di dunia ialah wayang kulit yang pada ketika itu banyak mengetengahkan karakter dewa-dewa yang dimainkan dalam bentuk patung dan sendi tangan dalam animasi guntingan (cutout) yang digerak-gerakkan.

Seorang animator dari Jerman, Lotte Reiniger kemudiannya mendapat ilham melalui permainan wayang kulit untuk menghasilkan sebuah filem yang bertajuk The Adventures of Prince Achmed pada tahun 1926.

Fenomena

Di Malaysia, dunia animasi mula diperkenalkan sekitar tahun 1946 apabila tertubuhnya Unit Filem Malaya yang kini dikenali sebagai Filem Negara (Finas) sekaligus menerbitkan siri animasi pendek pertama iaitu Hikayat Sang Kancil (1978) yang ditayangkan pada tahun 1983 yang dihasilkan tanpa suara.

Selepas penerbitan siri animasi pertama itu, beberapa animasi lain diterbitkan sekitar tahun 1984 hingga 1987 iaitu Sang Kancil dan Monyet, Sang Kancil dan Buaya, Gagak Yang Bijak, Arnab Yang Sombong dan Singa Yang Haloba.

Menurut Timbalan Presiden 1 Animas, Ameir Hamzah Hasim, animasi sebenarnya te­lah wujud lebih awal iaitu dalam bentuk lukisan catan pada dinding-dinding gua yang dianggap memenuhi beberapa prinsip asas animasi itu sendiri.

“Animasi mula hangat diperkatakan apabila Presiden Animas, Kamarudin Ismail atau Kamn Ismail mengadakan usahasama dengan kartunis majalah lawak popular Ujang di bawah produksi Kharisma Pictures Sdn. Bhd,” tuturnya sewaktu ditemui di Anifest.

Tambahnya lagi, hasil usahasama dan gabungan idea yang digarap akhirnya telah menghasilkan siri animasi pertama Malaysia iaitu Usop Sontorian sehingga mencetuskan feno­mena luar biasa bermula pada tahun 1996.

Penerbitan siri animasi Usop Sontorian dalam bentuk 2D te­lah menggunakan kaedah komputer sepenuhnya berbanding cara tradisional di mana setiap pergerakan watak dilukis satu demi satu di atas plastik seluloid iaitu sejenis plastik jernih yang memakan masa yang lama.

“Setiap pergerakan selama satu saat, sebanyak 24 lukisan akan dilukis dan ia memerlukan kos yang tinggi sehingga mencecah ratusan ribu ringgit untuk membayar kos tenaga kerja yang ramai berbanding selepas kaedah digital digunakan yang lebih murah selain cepat dan menjimatkan masa,” jelas Amier yang sangat mengagumi pelakon dan pelawak veteran, Mat Sentul yang merupakan seorang penggiat animasi sekitar era 50-an melalui karya yang ditonjolkan dalam beberapa buah filemnya seperti Mat Bond.

Ibarat kejadian air laut yang ada pasang dan surutnya, siri animasi di Malaysia seakan tenggelam ekoran kegawatan ekonomi pada tahun 1997-1998 yang memberi kesan kepada seluruh warga penerbitan animasi tempatan.

Era baharu
 SEBAGAI pensyarah, Siti Hajar mahukan pelajarnya boleh berfikir secara kreatif bagi menghasilkan karya baharu yang bermutu dalam dunia animasi.

Sejak itu, dunia animasi tempatan dilihat suram daripada karya-karya yang mampu mencetuskan fenomena dan kegilaan dalam kalangan peminat siri kartun tempatan sehingga munculnya siri animasi Upin dan Ipin sekitar tahun 2006 terbitan produksi Les Copaque Productions (LCP) Sdn. Bhd.

Berbeza dengan animasi Budak Kampung daripada karya Datuk Lat, cerita tentang kehidupan seorang budak kampung itu diterima oleh masyarakat dalam dan luar negara kerana ianya sudah dikenali melalui penerbitan komiknya terlebih dulu sebelum dihasilkan dalam bentuk animasi.

Siri animasi Upin dan Ipin yang mengangkat tema kehidupan seharian kanak-kanak tadika dari pelbagai kaum yang tinggal di kampung, ternyata memberi satu evolusi baharu dalam memikat hati penonton tanpa mengira pe­ringkat umur.

Dijayakan oleh dua orang adik-beradik kembar sebagai watak utama dan disokong oleh beberapa karakter lain seperti Opah, Kak Ros dan rakan-rakan seusia iaitu Mail, Ehsan, Fizi, Mei Mei dan Jarjit, siri Upin dan Ipin berjaya mewarnai semula siri animasi di Malaysia.

Sewaktu ditebak de­ngan persoalan tentang kekuatan pada animasi Upin dan Ipin, Pengarah Urusan Les Copaque Production Sdn. Bhd., Burhanuddin Md. Razi memberitahu, jalan cerita yang menarik dan asli merupakan kunci utama pada kejayaan siri tersebut.

“Upin dan Ipin membawa penonton dalam realiti sebenar kehidupan kanak-kanak dalam kepelbagaian kaum dan budaya di Malaysia,” ujarnya yang tidak menolak penghasilan siri Upin dan Ipin yang dibuat dalam bentuk 3D menjadikan ia tambah istimewa.

Tuturnya lagi, penghasilan animasi Upin dan Ipin tidak diplagiat daripada mana-mana animasi sedia ada dari dalam mahupun luar negara sekali gus menjadi ia suatu penghasilan produk yang bersifat asli.

Paling menarik, siri animasi itu telah ditayangkan di 14 buah negara termasuk di Turki selain mencatatkan rekod keuntungan tertinggi dalam laman perkongsian YouTube dari seluruh Asia Tenggara oleh Head of Global Content yang berpangkalan di Amerika Syarikat.

Burhanuddin dalam pada itu memberitahu, seperti menjadi kelaziman sesuatu perkara itu pasti akan berhadapan de­ngan beberapa kekangan dalam menghasilkan sesuatu produk berkualiti.

“Kebanyakan penggiat seni akan berhadapan de­ngan masalah utama dari segi modal yang besar,” tuturnya tanpa banyak berselindung.

Peminjam suara kepada watak Tok Dalang itu bagaimanapun tidak menganggap perkara tersebut merupakan masalah utama, sebaliknya meletakkan jalan penceritaan yang lemah dan kreativiti sebagai punca utama kepada mutu sesuatu animasi.

“Penggiat selalunya cuba untuk menghasilkan sesuatu produk melebihi apa yang telah dibuat di pasaran antarabangsa, malangnya ia tidak dapat di­terima,” jelasnya yang menganggap perbuatan itu sama seperti mencetak hasil kerja orang lain.

Kreatif
 Bidang animasi di Malaysia semakin berkembang dan mampu bersaing dengan pasaran animasi global.

Pendapat yang sama turut disuarakan oleh Ketua Pusat Pengajian Animasi di Fakulti Filem, Teater dan Animasi Universiti Teknologi Mara (UiTM) kampus Puncak Perdana, Siti Hajar Aznam apabila meletakkan kekurangan kandungan dan pengisian dalam produk animasi merupakan kelemahan dalam berkarya.

“Kandungan karya yang baik seharusnya mempunyai skrip yang bagus, penceritaan yang menarik dan mempunyai kreativiti tersendiri,” tuturnya yang telah membentangkan karya animasi tempatan dalam satu forum animasi di Australia beberapa tahun lalu.

Dalam pembentangan yang diadakan di University of Sydney itu, ahli panel dari beberapa buah negara telah memberikan komen tentang karya animasi Malaysia yang dikatakan terlalu bersifat tempatan sehingga hasilnya sukar untuk menembusi pasaran luar negara.

Sebagai pensyarah animasi, Siti Hajar melihat perkembangan animasi di Malaysia kini telah mengalami perkembangan yang baik sejajar dengan sokongan yang diberikan oleh Industri Kreatif Negara melalui dana yang salurkan.

“UiTM sendiri misalnya amat menyokong industri animasi dan banyak melahirkan graduan-graduan berkualiti yang te­lah bekerja di syarikat-syarikat produksi animasi terkemuka,” ujarnya yang berharap pelajarnya mampu mencari identiti sendiri dalam menghasilkan sesuatu animasi.